Classes de 4ème 3 et 4ème 4 - Séquence 1

Classe de 4ème

Séquence 1 :  La poésie lyrique

Définition de la poésie lyrique

Lyrisme : « La poésie  lyrique est dans un premier temps une poésie chantée, accompagnée d’abord à la lyre, puis par tout autre instrument, comme l’a d’ailleurs été la poésie jusqu’au XVème siècle. Les genres hérités de l’Antiquité (ode, élégie, ïambe) appartiennent à la poésie lyrique, mais aussi des formes fixes comme le sonnet. Au début du XIXème siècle, la notion de lyrisme en poésie met l’accent sur un aspect qui se faisait déjà jour depuis l’Antiquité – l’expression de sentiments personnels, favorisés par la montée du romantisme. C’est ainsi que, en abandonnant la référence concrète à la musique pour n’en plus garder que l’idée d’harmonie et de mélodie, le lyrisme désigne plutôt en poésie une subjectivité vibrante et une émotion personnelle (amour, élan religieux, admiration devant la nature, etc.) »

                                        Lexique des termes littéraires, Livre de poche

Séance 1

La naissance de la poésie romane

La poésie lyrique en langue romane naît au tout début du XIème siècle en langue d’oc (ou occitan) sous la plume des troubadours (de l’occitan « trobar » : trouver). Le premier troubadour connu est le Comte de Poitiers et Duc d’Aquitaine, Guillaume IX. La poésie des troubadours est la première poésie rimée, elle est chantée par des jongleurs* et accompagnée d’un instrument (luth).

         Le thème de prédilection des poèmes des troubadours est l’amour. Il s’agit de l’amour du poète pour une Dame, d’un rang social plus élevé que lui, généralement mariée, et qu’il idéalise. Elle domine la volonté du poète, décide ou non de lui, accorder son amour. La civilisation des troubadours qui a duré deux siècles (environ 1100-1300) était fondée sur cette relation poétique qu’on appelait fin’amor, base de l’amour courtois.

Séance 2

La poésie romantique

Le mouvement littéraire romantique naît en Allemagne à la fin du XVIIIème siècle. Il se développe en France dans la première moitié du XIXème siècle autour de la figure emblématique de Victor Hugo, chef de file et principal représentant. D’autres écrivains (Lamartine, Musset, Nerval, Gautier…) marquent la poésie romantique.

         Il s’agit d’une poésie qui s’intéresse au mysticisme (Nerval) à l’expression du Moi (Lamartine, et la plupart), des passions et sentiments extrêmes. C’est également une poésie qui recherche la liberté dans ses thèmes comme dans ses formes poétiques (découverte du poème en prose par Aloysius Bertrand, nouvelle vogue du sonnet et redécouverte de formes poétiques médiévales oubliées chez Hugo et d’autres).

Séance 3

Etude de poèmes : Fantaisie (Nerval) et Le Lac (Lamartine)

Le poème de Nerval est lyrique car il dévoile le monde intérieur du Poète, ses émotions personnelles (expression du Moi) sa subjectivité à travers des modalisateurs (« je crois voir », « peut-être ») mais aussi une musicalité (thème de l’air, travail des jeux sonores, allitérations et assonances du poème) qui pour l’auteur est mystique (cf. l’étymologie du mot « charme » qui renvoyait à l’Antiquité à un chant incantatoire). Le poème évoque d’ailleurs la croyance dans la métempsychose (réincarnation) pour expliquer les souvenirs mystérieux d’une autre époque. La brièveté du texte (4 quatrains) est aussi signe du lyrisme du XIXème siècle.

Le Lac est le plus célèbre exemple de poème lyrique romantique. Il est tiré des Méditations métaphysiques (1820), recueil de poème d’Alphonse de Lamartine qui lui apporta la gloire poétique.

          Dans ce poème de 16 quatrains (composés de 3 alexandrins et d’un hexamètre), le poète revient s’adresse au lac pour évoquer le souvenir d’une femme aimée, désormais décédée et avec qui il avait passé des moments heureux un an avant sur ce même lac. Dans une analepse sous forme de poème enchâssé* (poème à l’intérieur du poème), la jeune femme aimée s’adressait au temps d’une manière semblable à l’adresse du poète au lac (« Ô temps ! » ; « Ô lac !) ; ce procédé entraîne des jeux de miroirs dans la construction du poème. Le Lac constitue réflexion sur le temps où le poète s’adresse à la nature qu’il considère comme le témoin vivant des bonheurs humains qui ont fui.

Séance 4

La poésie des poètes maudits

         On regroupe sous cette expression de Poètes Maudits, un certain nombre d’auteurs de la deuxième moitié du dix-neuvième siècle dont l’écriture exprime le conflit du poète avec la société. Cette opposition aux valeurs bourgeoises de la société créé généralement un refus de cette dernière à leur égard et parfois des scandales. Ainsi, le précurseur des Poètes Maudits, est Baudelaire dont le recueil Les Fleurs du Mal avait été condamné par la justice en 1857 (6 poèmes du recueil sont interdits.

         Les principaux Poètes Maudits sont Mallarmé, Rimbaud, Tristan Corbière et Verlaine lui-même. Ils écrivent une génération après Baudelaire que la plupart d’entre eux reconnaissent comme leur maître. Ils créent une poésie qui joue avec les références au lyrisme (se considérant parfois comme anti-lyrique ou comme un lyrisme impersonnel: « Je est un autre » écrit notamment Arthur Rimbaud).

Séance 5

La ballade des pendus

François Villon (1431-1465) est l’un des poètes français les plus importants du Moyen Age. Après avoir étudié les langues classiques et le droit, il deviendra poète et voleur. Bien qu’on n’en ait aucune preuve irréfutable, il est probable que Villon ait écrit la Ballade des Pendus en prison, peut-être en attendant sa condamnation à mort, ce que le titre « Epitaphe Villon » suggère.

         Ce poème est une ballade sur un schéma de rime unique, répété trois fois, comportant un refrain sur un vers puis s’achevant sur une quatrième strophe conclusive. Le thème développé est l’imploration par les morts (dont Villon se fait le porte parole) du pardon des vivants et de Jésus Christ. Le poème utilise la forme laïque de la ballade mais emprunte aussi au registre religieux de la prière (le refrain s’inspire des litanies). Le poème joue sur le contraste entre la description des souffrances terribles des morts et l’appel à la miséricorde et à la compassion. Il est d’un lyrisme particulier pour l’époque, à la fois personnel et universel (il parle pour lui et pour tous les pendus).

Textes-support :

Dans la douceur de la prime saison

Les arbres se couvrent de feuilles, et les oiseaux

Chantent, chacun en son langage,

Selon le rythme d’un chant nouveau.

Il est donc juste que chacun se réjouisse

De ce qu’il désire le plus.

De là-bas où est toute ma joie,

Je ne vois venir ni message ni lettre scellée

Aussi je ne dors ni ne ris

Ni n’ose faire un pas de plus

Jusqu’à ce que je sache bien si l’issue

En est bien comme je désire.

Il en est de notre amour

Comme la branche d’aubépine

Qui se dessèche sur l’arbuste

La nuit, sous le gel et la pluie,

Jusqu’au lendemain quand le soleil inonde

Ses feuilles vertes et ses rameaux.

Il me souvient encore de ce matin

Où nous mîmes fin à la guerre

Et qu’elle me fit un si grand don:

Son amour et son anneau;

Que Dieu me donne encore assez de vie

Pour que j’aie mes mains sous son manteau.

Guillaume IX d’Aquitaine

[Texte original en occitan :

Repérez les mots qui vous semblent proche du français.

Ab la dolchor del temps novel
foillo li bosc, e li aucel
chanton chascus en lor lati
segon lo vers del novel chan;
adonc esta ben c'om s'aisi
d'acho don hom a plus tal an.

De lai don plus m'es bon e bel
non vei mesager ni sagel,
per que mos cors non dorm ni ri,
ni no m'aus traire adenan,
tro qu'ieu sacha ben de fi
s'el' es aissi com eu deman.

La nostr' amor vai enaissi
com la branca de l'albespi
qu'esta sobre l'arbre tremblan,
la nuoit, a la ploja ez al gel,
tro l'endeman, que·l sols s'espan
per las fueillas verz e·l ramel.

Enquer me membra d'un mati
que nos fezem de guerra fi,
e que·m donet un don tan gran,
sa drudari' e son anel:
enquer me lais Dieus viure tan
c'aja mas manz soz so mantel.]

Le lac

Ainsi, toujours poussés vers de nouveaux rivages,
Dans la nuit éternelle emportés sans retour,
Ne pourrons-nous jamais sur l'océan des âges
Jeter l'ancre un seul jour ?

Ô lac ! l'année à peine a fini sa carrière,
Et près des flots chéris qu'elle devait revoir,
Regarde ! je viens seul m'asseoir sur cette pierre
Où tu la vis s'asseoir !

Tu mugissais ainsi sous ces roches profondes,
Ainsi tu te brisais sur leurs flancs déchirés,
Ainsi le vent jetait l'écume de tes ondes
Sur ses pieds adorés.

Un soir, t'en souvient-il ? nous voguions en silence ;
On n'entendait au loin, sur l'onde et sous les cieux,
Que le bruit des rameurs qui frappaient en cadence
Tes flots harmonieux.

Tout à coup des accents inconnus à la terre
Du rivage charmé frappèrent les échos ;
Le flot fut attentif, et la voix qui m'est chère
Laissa tomber ces mots :

" Ô temps ! suspends ton vol, et vous, heures propices !
Suspendez votre cours :
Laissez-nous savourer les rapides délices
Des plus beaux de nos jours !

" Assez de malheureux ici-bas vous implorent,
Coulez, coulez pour eux ;
Prenez avec leurs jours les soins qui les dévorent ;
Oubliez les heureux.

" Mais je demande en vain quelques moments encore,
Le temps m'échappe et fuit ;
Je dis à cette nuit : Sois plus lente ; et l'aurore
Va dissiper la nuit.

" Aimons donc, aimons donc ! de l'heure fugitive,
Hâtons-nous, jouissons !
L'homme n'a point de port, le temps n'a point de rive ;
Il coule, et nous passons ! "

Temps jaloux, se peut-il que ces moments d'ivresse,
Où l'amour à longs flots nous verse le bonheur,
S'envolent loin de nous de la même vitesse
Que les jours de malheur ?

Eh quoi ! n'en pourrons-nous fixer au moins la trace ?
Quoi ! passés pour jamais ! quoi ! tout entiers perdus !
Ce temps qui les donna, ce temps qui les efface,
Ne nous les rendra plus !

Éternité, néant, passé, sombres abîmes,
Que faites-vous des jours que vous engloutissez ?
Parlez : nous rendrez-vous ces extases sublimes
Que vous nous ravissez ?

Ô lac ! rochers muets ! grottes ! forêt obscure !
Vous, que le temps épargne ou qu'il peut rajeunir,
Gardez de cette nuit, gardez, belle nature,
Au moins le souvenir !

Qu'il soit dans ton repos, qu'il soit dans tes orages,
Beau lac, et dans l'aspect de tes riants coteaux,
Et dans ces noirs sapins, et dans ces rocs sauvages
Qui pendent sur tes eaux.

Qu'il soit dans le zéphyr qui frémit et qui passe,
Dans les bruits de tes bords par tes bords répétés,
Dans l'astre au front d'argent qui blanchit ta surface
De ses molles clartés.

Que le vent qui gémit, le roseau qui soupire,
Que les parfums légers de ton air embaumé,
Que tout ce qu'on entend, l'on voit ou l'on respire,
Tout dise : Ils ont aimé !

                                               Alphonse de Lamartine

L’Albatros

Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage

Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,

Qui suivent, indolents compagnons de voyage,

Le navire glissant sur les gouffres amers.

À peine les ont-ils déposés sur les planches,

Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,

Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches

Comme des avirons traîner à côté d'eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule !

Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid !

L'un agace son bec avec un brûle-gueule,

L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait !

Le Poète est semblable au prince des nuées

Qui hante la tempête et se rit de l'archer ;

Exilé sur le sol au milieu des huées,

Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.

        

                                                        Charles Baudelaire

L'ennemi

Ma jeunesse ne fut qu'un ténébreux orage,
Traversé çà et là par de brillants soleils;
Le tonnerre et la pluie ont fait un tel ravage,
Qu'il reste en mon jardin bien peu de fruits vermeils.

Voilà que j'ai touché l'automne des idées,
Et qu'il faut employer la pelle et les râteaux
Pour rassembler à neuf les terres inondées,
Où l'eau creuse des trous grands comme des tombeaux.

Et qui sait si les fleurs nouvelles que je rêve
Trouveront dans ce sol lavé comme une grève
Le mystique aliment qui ferait leur vigueur ?

- O douleur! ô douleur! Le Temps mange la vie,
Et l'obscur Ennemi qui nous ronge le cœur
Du sang que nous perdons croît et se fortifie !

Charles Baudelaire

L'Épitaphe de Villon ou " Ballade des pendus "

Frères humains, qui après nous vivez,
N'ayez les coeurs contre nous endurcis,
Car, si pitié de nous pauvres avez,
Dieu en aura plus tôt de vous mercis.
Vous nous voyez ci attachés, cinq, six :
Quant à la chair, que trop avons nourrie,
Elle est piéça dévorée et pourrie,
Et nous, les os, devenons cendre et poudre.
De notre mal personne ne s'en rie ;
Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre !

Se frères vous clamons, pas n'en devez
Avoir dédain, quoique fûmes occis
Par justice. Toutefois, vous savez
Que tous hommes n'ont pas bon sens rassis.
Excusez-nous, puisque sommes transis,
Envers le fils de la Vierge Marie,
Que sa grâce ne soit pour nous tarie,
Nous préservant de l'infernale foudre.
Nous sommes morts, âme ne nous harie,
Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre !

La pluie nous a débués et lavés,
Et le soleil desséchés et noircis.
Pies, corbeaux nous ont les yeux cavés,
Et arraché la barbe et les sourcils.
Jamais nul temps nous ne sommes assis
Puis çà, puis là, comme le vent varie,
A son plaisir sans cesser nous charrie,
Plus becquetés d'oiseaux que dés à coudre.
Ne soyez donc de notre confrérie ;
Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre !

Prince Jésus, qui sur tous a maistrie,
Garde qu'Enfer n'ait de nous seigneurie :
A lui n'ayons que faire ne que soudre.
Hommes, ici n'a point de moquerie ;
Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre !

                                                                 François Villon